PATTI PAGE (1927-2013)

Clara Ann Fowler (8 de noviembre de 1927 - 1 de enero de 2013), conocida profesionalmente como Patti Page, fue una cantante y actriz estadounidense. Principalmente conocida por la música pop y country, fue la vocalista femenina más importante de las listas de éxitos y la artista femenina más vendida de la década de 1950, vendiendo más de 100 millones de discos durante una carrera de seis décadas. A menudo se la presentaba como "Singin' Rage, Miss Patti Page". El disc-jockey de WNEW de Nueva York, William B. Williams, la presentó como "Una página en mi vida llamada Patti".

Page firmó con Mercury Records en 1947 y se convirtió en su primera artista femenina exitosa, comenzando con "Confess" de 1948. En 1950, tuvo su primer sencillo con ventas millonarias "With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming", y finalmente tuvo 14 sencillos adicionales con ventas millonarias entre 1950 y 1965.

La canción característica de Page, "Tennessee Waltz", fue uno de los sencillos más vendidos del siglo XX y hoy es reconocida como una de las canciones oficiales del estado de Tennessee. Pasó 13 semanas en la cima de la lista de los más vendidos de Billboard en 1950/51. Page tuvo tres sencillos adicionales que alcanzaron el número uno entre 1950 y 1953, "All My Love (Bolero)", "I Went to Your Wedding" y "(How Much Is) That Doggie in the Window?".

A diferencia de la mayoría de los otros cantantes pop, Page mezcló estilos de música country en muchas de sus canciones. Como resultado de este atractivo cruzado, muchos de los sencillos de Page aparecieron en el Billboard Country Chart. En la década de 1970, cambió su estilo más hacia la música country y comenzó a tener aún más éxito en las listas de música country, terminando como una de las pocas vocalistas en haber figurado en las listas en cinco décadas separadas.

Con el auge del rock and roll en la década de 1950, las ventas de discos de música popular comenzaron a declinar. Page fue una de las pocas cantantes de pop que pudieron mantener su popularidad, continuando teniendo éxitos hasta bien entrada la década de 1960, con "Old Cape Cod", "Allegheny Moon", "A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold)", y "Calla, calla, dulce Charlotte".

En 1997, Patti Page fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma. Fue honrada póstumamente con el premio Lifetime Achievement Grammy Award en 2013.

Clara Ann Fowler nació el 8 de noviembre de 1927 en Claremore, Oklahoma (algunas fuentes dan Muskogee, Oklahoma) en una familia numerosa y pobre de 11 hijos (3 niños y 8 niñas). Su padre, BA Fowler, trabajaba en el ferrocarril MKT, mientras que su madre, Margaret, y sus hermanas mayores recogían algodón. Como recordó en la televisión muchos años después, la familia vivía sin electricidad, por lo que no podía leer después del anochecer. Se crió en Foraker, Hardy, Muskogee y Avant, Oklahoma, antes de asistir a la escuela secundaria Daniel Webster en Tulsa, donde se graduó en 1945. 

Fowler comenzó su carrera como cantante con Al Clauser y sus Oklahoma Outlaws en la estación de radio KTUL en Tulsa, Oklahoma. A los 18 años, se convirtió en una artista destacada en la estación para un programa de radio de 15 minutos patrocinado por Page Milk Company. Como un guiño al patrocinador del programa, se hizo referencia a Fowler en el aire como "Patti Page". En 1946, Jack Rael, saxofonista y manager de Jimmy Joy Band, vino a Tulsa para una aventura de una noche. Rael escuchó a Page en la radio, le gustó su voz y le pidió que se uniera a la banda. Después de dejar la banda, Rael se convirtió en el manager personal de Page.

En 1946, Page realizó una gira por Estados Unidos con la Jimmy Joy Band. En 1947, la banda viajó a Chicago, Illinois, donde Page cantó con un pequeño grupo dirigido por el popular director de orquesta Benny Goodman. Esto llevó a Page a firmar su primer contrato discográfico con Mercury Records. Se convirtió en la "niña cantante" de Mercury. 

Page grabó su primer sencillo de éxito, "Confess", en 1947. Debido a una huelga, los coristas no estaban disponibles para proporcionar voces armónicas para la canción, por lo que Page y el sello decidieron sobregrabar las partes armónicas. Bill Putnam, un ingeniero de Mercury Records, pudo sobregrabar la voz de Page, utilizando la última tecnología de grabación. Así, Page se convirtió en la primera artista pop en armonizar su propia voz en una grabación. Esta técnica se usó más tarde en los sencillos más exitosos de Page en la década de 1950. En 1948, "Confess" se convirtió en un éxito entre los 15 primeros en Billboard, alcanzando el puesto número 12 en la lista de "Best-Sellers", convirtiéndose en su primer éxito. Page siguió al sencillo con cuatro más en 1948-1949, solo uno de los cuales fue un éxito entre los 20 primeros, So in Love "(1949). Page también tuvo un éxito entre los 15 primeros en la lista de países de Billboard en 1949 con "Money, Marbles, and Chalk", y luego grabó "Boogie Woogie Santa Claus", que luego se convirtió en un éxito en 1950.

En 1950, Page tuvo su primer sencillo con ventas millonarias "With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming", otra canción en la que armonizó su voz. Debido a que estaba sobregrabando su voz, el nombre de Page tenía que aparecer en los créditos de grabación como grupo. Según una tabla de principios de la década de 1950, Page fue acreditada como el Patti Page Quartet. A mediados de 1950, el sencillo de Page "All My Love (Bolero)" alcanzó el puesto número uno en la revista Billboard, convirtiéndose en su primer éxito número uno y pasando cinco semanas allí. Ese mismo año, también tuvo su primer éxito entre los 10 primeros con "I Don't Care if the Sun Don't Shine", así como el sencillo entre los 25 primeros "Back in Your Own Backyard".

Hacia fines de 1950, la versión de Patti Page de "Tennessee Waltz" se convirtió en su segundo éxito número uno y su sencillo más vendido. "Tennessee Waltz" fue escrita en 1946 por Pee Wee King y Redd Stewart, y fue grabada en 1947 por Pee Wee King and His Golden West Cowboys. Su versión original llegó a las listas de países en 1948. La canción también fue un éxito para Cowboy Copas en la misma época. Page conoció la canción por el productor de discos Jerry Wexler, quien le sugirió que hiciera una versión reciente de R&B de Erskine Hawkins Orquesta. A Page le gustó la canción, la grabó y la lanzó como sencillo. La canción pasó 13 semanas en el número uno en 1950 y 1951. "Tennessee Waltz" también se convirtió en el segundo sencillo de Page en aparecer en las listas de países, convirtiéndose en su mayor éxito allí, alcanzando el número dos. Más tarde, la canción se convirtió en uno de los discos más vendidos de su época, vendiendo 7 millones de copias a principios de la década de 1950. "Tennessee Waltz" sigue siendo el mayor éxito comercial de la técnica de doblaje, iniciada por el productor Mitch Miller , que permitió a Page armonizar consigo misma. "Tennessee Waltz" fue la última canción en vender un millón de copias de partituras.

La canción apareció en la película Zabriskie Point de 1970 y en la película The Right Stuff de 1983 . 

En 1951, Page lanzó el sencillo de seguimiento de "Tennessee Waltz" titulado "Would I Love You (Love You, Love You)", que fue un éxito entre los cinco primeros que vendió 1 millón de copias. El siguiente sencillo, "Mockin' Bird Hill", (una versión del original de Les Paul y Mary Ford) fue su cuarto millón de ventas. Page tuvo tres éxitos más entre los 10 primeros en Billboard en 1951, comenzando con "Mister and Mississippi", que alcanzó el puesto número ocho; "Y así volver a dormir"; y "Detour", que había sido grabado y hecho famoso por Spade Cooley, Foy Willing y Elton Britt. La versión de Page fue la más popular y se convirtió en su séptimo sencillo con un millón de ventas. También lanzó su primer álbum de estudio en 1951 titulado Folk Song Favorites.

En 1952, Page tuvo un tercer número uno con " I Went to Your Wedding ", que estuvo dos meses en el número uno. Grabada en un estilo de balada country, la canción fue la cara B de " You Belong to Me ", también un éxito entre los 10 primeros. "I Went to Your Wedding" fue el octavo sencillo de Page que vendió un millón en los Estados Unidos. Desplazó la versión de Jo Stafford de "You Belong to Me" en el número uno en la lista de los más vendidos de Billboard. Tuvo un éxito continuo ese año, con tres canciones más en el top 10, "Come What May", "Once in a While" y "Why Don't You Believe Me".

En 1953, la melodía novedosa "(¿Cuánto es eso) Doggie in the Window?" se convirtió en el cuarto éxito número uno de Page, vendiendo más de 1 millón de copias y permaneciendo en la lista durante cinco meses. La canción incluía el sonido de un perro ladrando, lo que la hizo popular entre una audiencia más joven. Se convirtió en una de sus canciones más queridas. La canción fue escrita por el especialista en melodías novedosas Bob Merrill. Fue grabado por Page para el álbum infantil Arfie Goes to School. Tuvo una serie de éxitos entre los 20 primeros ese año. "Changing Partners", un sencillo final, alcanzó los cinco primeros, alcanzando el número tres y permaneciendo en las listas durante cinco meses. La canción también era una melodía country, como muchos de los éxitos de Page en ese momento.

En 1954, Page tuvo más éxitos en las listas, incluido "Cross Over the Bridge", que nuevamente superpuso la voz de Page y alcanzó el puesto número dos. Otros éxitos top 10 de Page ese año incluyeron "Steam Heat" (del musical de Broadway The Pajama Game) y "Let Me Go Lover". En 1955, Page tenía un sencillo en las listas de éxitos: "Croce di Oro".

A diferencia de la mayoría de los otros cantantes pop de su tiempo, Page pudo mantener el éxito en la era del rock and roll. Tuvo tres éxitos en 1956, incluido el número dos "Allegheny Moon". En 1957, tuvo grandes éxitos con "A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold)" (grabado el mismo año por Patsy Cline) y el éxito entre los cinco primeros "Old Cape Cod".

En 1956, Vic Schoen se convirtió en el director musical de Patti Page y la produjo en una larga serie de éxitos que incluían "Mama from the Train", "Allegheny Moon", "Old Cape Cod", "Belonging to Someone" y "Left Right Out". de Tu Corazón ". El proyecto más desafiante de Page y Schoen fue una grabación del poema de tono narrativo de Gordon Jenkins como Manhattan Tower (grabado en septiembre de 1956). El álbum fue un éxito tanto artístico como comercial, alcanzando el número 18 en el Billboard .Lista de LP, la clasificación más alta de cualquiera de sus álbumes. Los arreglos de Schoen eran más animados y llamativos que los arreglos originales de Jenkins. Schoen recordó: "Patti era contralto, pero la presioné para que alcanzara notas más altas de las que había cantado antes para este álbum. Siempre disfrutamos trabajar juntas". Page y Schoen continuaron su colaboración durante muchos años, trabajando juntos hasta 1999.

Durante la década de 1950, Page apareció regularmente en televisión, incluidos The Ed Sullivan Show, The Bob Hope Specials, The Steve Allen Show y The Dean Martin Show. Esto finalmente llevó a Page a tener sus propios especiales de televisión. Más tarde tuvo su propia serie, comenzando con Scott Music Hall en la temporada 1952–53 y una serie sindicada para Oldsmobile en 1955, The Patti Page Show. Sin embargo, este programa solo duró una temporada, al igual que The Big Record (1957–58) y The Patti Page Olds Show, patrocinado por Oldsmobile (1958–59). Page también comenzó una carrera como actor en este momento, comenzando con un papel en Casa de juegos 90. Page hizo su debut cinematográfico en 1960 en Elmer Gantry. También grabó el tema principal de Boys Night Out, en el que interpretó el papel de Joanne McIllenny. En 1959, Page grabó la canción principal del musical The Sound of Music para Mercury Records el mismo día que el musical se estrenó en Broadway. La canción de su programa de televisión The Patti Page Olds Show ayudó a promocionar el espectáculo de Broadway. 

A principios de la década de 1960, el éxito de Page comenzó a decaer. No volvió a aparecer en las listas hasta 1961 con "You'll Answer to Me" y "Mom and Dad's Waltz". El último gran éxito de Page en las listas de éxitos fue "Hush... Hush, Sweet Charlotte" de la película del mismo nombre protagonizada por Bette Davis y Olivia de Havilland. Alcanzó el puesto número ocho. Fue su último éxito entre los 10 primeros (y el primero desde 1957) y fue nominada al Oscar a la "Mejor canción". Lo interpretó en los Premios de la Academia de 1965. También grabó la canción en italiano, español y alemán para mercados extranjeros. 

Antes de lanzar "Hush...Hush, Sweet Charlotte", Page firmó con Columbia Records, donde permaneció hasta el final de la década. Lanzó algunos álbumes de estudio para Columbia en la década de 1960. En 1961, sus sencillos comenzaron a figurar en la lista Hot Adult Contemporary Tracks. Muchos de estos sencillos se convirtieron en éxitos, alcanzando su punto máximo en el top 20, incluidas las versiones de "You Can't Be True, Dear", "Gentle on My Mind" y "Little Green Apples" (la última es su pop-chart final). Page, que era fanático de la música country, grabó muchas canciones country a lo largo de los años. Algunos de estos se grabaron para Columbia y se lanzaron como sencillos contemporáneos para adultos, incluido el de David Houston. "Almost Persuaded" y "Stand by Your Man" de Tammy Wynette. Page dejó Columbia en 1970, regresó a Mercury Records y cambió su carrera del pop a la música country. En 1973, volvió a trabajar con su ex productor discográfico Shelby. 

Trabajando para Mercury, Columbia y Epic en la década de 1970, Page grabó una serie de sencillos country, comenzando con "I Wish I Had a Mommy Like You" de 1970, que se convirtió en un éxito entre los 25 primeros, seguido de "Give Him Love" que tuvo un éxito similar. En 1971, lanzó el álbum de música country Preferiría disculparme por los registros de Mercury. En 1973, un dueto con el cantante de country Tom T. Hall titulado "Hello, We're Lonely" fue un éxito entre los 20 primeros, alcanzando el número 14 en la lista de países de Billboard.

En 1973, Page volvió a Epic Records, filial de Columbia Records. En 1974 y 1975, lanzó sencillos para Avco Records, incluidos "I May Not Be Lovin 'You" y "Less Than the Song", ambos éxitos country menores. Después de una pausa de cinco años, grabó para Plantation Records en 1980. Tuvo un éxito entre los 40 primeros con Plantation en 1981 titulado "No Aces", seguido de una serie de éxitos country menores. A principios de la década de 1980, actuó con las principales orquestas sinfónicas de Cincinnati y la Ciudad de México.

En 1988, Page se presentó en el Ballroom de Nueva York, siendo la primera vez que actuaba allí en casi 20 años. Recibió críticas positivas de los críticos musicales. En la década de 1990, Page fundó su propio sello discográfico, CAF Records, que lanzó varios discos, incluido un álbum infantil de 2003. 

A principios de la década de 1990, Page se mudó a San Diego, California, y continuó realizando espectáculos en vivo en lugares de todo el país.

En 1998, se lanzó el álbum Live at Carnegie Hall: The 50th Anniversary Concert. El álbum ganó Page un premio Grammy al año siguiente a la Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional, que, a pesar de su prolífica carrera, fue su primer Grammy.

En 1998, una muestra de la grabación de Patti Page de "Old Cape Cod" formó la base del éxito británico de Groove Armada "At the River". Las líneas "Si te gustan las dunas de arena y el aire salado/ Pequeños pueblos pintorescos aquí y allá...", cantadas en la estrecha armonía multipista de Page, se repiten una y otra vez, con la adición de bajo sintetizado, batería ralentizada, y un solo de trombón de blues para producir una pista chill-out. El éxito de esta pista introdujo la música de Page a otra generación de oyentes.

En 1999, Vic Schoen se reunió con Page para grabar un CD para un sello chino.

En 2000, lanzó el álbum Brand New Tennessee Waltz. Las voces de armonía fueron proporcionadas por estrellas populares del country, incluidas Suzy Bogguss , Alison Krauss , Kathy Mattea y Trisha Yearwood. El álbum fue promocionado en el Auditorio Ryman en Nashville, Tennessee, en 2000. 

El 4 de octubre de 2001, Bob Baines, alcalde de Manchester, New Hampshire, declaró el día "Patti Page Day" en la ciudad. Miss Page estuvo en Manchester para realizar un concierto con entradas agotadas en el Palace Theatre a beneficio del Programa de Asistencia Merrimack Valley. 

En 2004, apareció en PBS Special Magic Moments: The Best of 50s Pop y cantó "Tennessee Waltz" y "Old Cape Cod". El DVD incluye una entrevista entre bastidores con Page.

En 2005, realizó una serie de compromisos en un teatro en Branson, Missouri, a partir del 12 de septiembre. 

Hasta poco antes de su muerte, Page era la presentadora de un programa dominical semanal en la cadena de radio Music of Your Life. Jack White de White Stripes y ella fueron entrevistados en enero de 2008 después de que White Stripes grabara el éxito de Page de principios de la década de 1950 "Conquest" en su álbum de estudio de 2007 Icky Thump. Page y White hablaron por teléfono durante la entrevista, hablando entre ellos sobre sus puntos de vista sobre "Conquest". 

Page cantó "Summer Me, Winter Me" para el concierto del 50 aniversario de Michel Legrand en el MGM Grand, y en la grabación, es evidente que había olvidado la letra.

Page continuó de gira activamente hasta septiembre de 2012, cuando anunció en su página web su retiro de la actuación por motivos de salud. 

Durante la época de mayor popularidad de Page (finales de la década de 1940 y 1950), la mayoría de sus contemporáneos de la música pop tradicional incluyeron melodías de jazz en sus canciones. Page también incorporó jazz en algunas de sus canciones; sin embargo, en la mayoría de sus grabaciones, Page favoreció un arreglo de música country.

A fines de la década de 1940, cuando Page grababa para Mercury Records, su principal representante de A&R era Mitch Miller , quien, a pesar de haber dejado Mercury por Columbia Records en 1950, producía la mayor parte de la música de Page. Miller descubrió que las melodías de estructura simple y las líneas argumentales de las canciones country podían adaptarse al mercado del pop. Page, quien nació en Oklahoma, se sintió cómodo usando esta idea. Muchos de los éxitos más exitosos de Page incluían un arreglo de música country, incluida su canción característica "Tennessee Waltz", así como "I Went to Your Wedding" y "Changing Partners". Algunos de estos sencillos figuraron en la lista de países de Billboard durante las décadas de 1940, 1950 y principios de los 60.

Muchos otros artistas fueron influenciados por Patti Page e incorporaron arreglos de música country en sus propias canciones, incluidas The Andrews Sisters y Bing Crosby, quienes tuvieron un éxito número uno en las listas de música country a fines de la década de 1940 con "Pistol Packin 'Mama".

Page se casó tres veces, primero con el estudiante de la Universidad de Wisconsin Jack Skiba en mayo de 1948. Se mudaron a Nueva York, pero ella pidió y recibió un divorcio sin culpa en Wisconsin en un año. Su siguiente matrimonio fue con Charles O'Curran, un coreógrafo, en 1956. O'Curran había estado casado con la actriz Betty Hutton. Page y O'Curran adoptaron un hijo, Danny, y una hija, Kathleen. Se divorciaron en 1972.

El último matrimonio de Page fue con Jerry Filiciotto en 1990. La pareja era propietaria de un negocio de jarabe de arce llamado The Farm at Wood Hill en Bath, New Hampshire, y residía en Solana Beach, California. Filiciotto murió el 18 de abril de 2009.

En su autobiografía Lucky Me, publicada en 2011, el ex jugador de béisbol y ejecutivo de la oficina principal Eddie Robinson afirma que salió con Page antes de su segundo matrimonio.

El arreglista colaborador de Page desde hace mucho tiempo, Vic Schoen, recordó una vez: "Era una de las cantantes más agradables y complacientes con las que he trabajado". Schoen y ella siguieron siendo amigos cercanos y hablaron regularmente hasta su muerte en 2000.

Page murió el 1 de enero de 2013 en la comunidad de retiro de Seacrest Village en Encinitas, California, a la edad de 85 años; ella había estado sufriendo de enfermedad cardíaca y pulmonar. Fue enterrada en El Camino Memorial Park en San Diego.